Musée de la Vie Romantique à Paris : Jardins romantiques français, jusqu'au 17 juillet 2011

Jardins romantiques français

Découvrez au musée de la Vie romantique quelques cent peintures, aquarelles, dessins et objets d’art autour des plus emblématiques réalisations qui ont marqué l’histoire du jardin français.Jusqu'au 17 juillet 2011.

Au siècle des Lumières, le jardin sensible qui parle à l’âme, né en Angleterre vers 1720, gagne la France. 
Jusqu’à la Révolution, les esprits éclairés, lecteurs de Jean-Jacques Rousseau, plantent les premiers jardins pittoresques ornés de fabriques qui invitent au sentiment et à une mélancolie préromantique. A Méréville, Ermenonville… comme à Paris, le promeneur solitaire rêve dans un sous-bois, déclame des vers de Delille, parcourt la carte du tendre. Il admire des fermes ornées, médite dans un ermitage, s’émeut devant une grotte, frissonne sous une cascade…

Sous l’Empire, l’impératrice Joséphine multiplie à la Malmaison boutures et cultivars envoyés d’Afrique ou d’Australie et fait peindre ses roses par Redouté, quand l’agriculture moderne ouvre, avec Berthault, le parc romanesque sur la nature.

Sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, la botanique enrichit un nouvel art de vivre que reflètent à loisir la peinture et les arts décoratifs. Le jardinage s’impose comme une occupation salvatrice et fructueuse qui apaise le mal du siècle.

Cette manifestation bénéficie du soutien des Archives nationales, Bibliothèque nationale de France, Muséum national d’Histoire naturelle, des musées du Louvre, La Malmaison, Carnavalet, Galliera, Marmottan, Sceaux, Chaalis, Ajaccio, Lille, Arenenberg (Suisse) et de collectionneurs privés.
Voir le site dédié à l'exposition. 

Musée de la Vie Romantique

16, rue Chaptal, 75009 Paris
Métro : Blanche ou Saint-Georges
Du 8 mars au 17 juillet 2011, tous les jours sauf lundi et jours fériés de 10h à 18h

Tarifs de l’exposition
Plein tarif : 7 € - Tarif réduit : 5 € - Demi-tarif : 3,50 €
Gratuit pour les moins de 14 ans et les personnes en situation de handicap
Collections permanentes gratuites

Musée Dapper : António Ole, Du 10 Novembre 2010 au 10 Juillet 2011

Mémoires

Ses interrogations, ses intentions, ses douleurs et ses espoirs habitent pleinement l'oeuvre d'António Ole. Peinture, sculpture, installation, photographie et cinéma traduisent sa relation au monde. Depuis plus de quatre décennies, António Ole – l'un des plasticiens angolais les plus importants et de renommée internationale – appréhende les réalités qui l'entourent, le violentent, le confortent, le construisent.

Les sept oeuvres présentées, essentiellement sculptures et assemblages de grande ampleur, portent les traces de la mémoire collective où la guerre occupe une place considérable. D'autres réminiscences organisent des systèmes de signes révélant les explorations menées par l'artiste au sein des croyances de quelques populations de son pays, notamment dans les univers magico-religieux des Chokwe et des Kongo.
Les oeuvres d'António Ole sont denses, totalement ouvertes, car elles transcendent leurs propos d'origine et font surgir une multitude de sens qui font écho à bien des situations dans le monde, collectives ou personnelles.

 http://www.dapper.com.fr/exposition-en-cours.php

10 Novembre 2010 - 10 Juillet 2011

Vue d'une des oeuvres de l'artiste António Ole dans le cadre d'Angola, figures de pouvoir
© Archives Musée Dapper - photo Olivier Gallaud.

Le Musée du Louvre

Une visite au musée du Louvre

mglouvre 6 vidéos 

19 014 

   

Musée d'Orsay Exposition : Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde 13 septembre 2011 - 15 janvier 2012

Sir Lawrence Alma-TamedaFauteuil© V&A Images/Victoria and Albert Museum

Cette exposition explore l'"aesthetic movement" qui, dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, se donne pour vocation d'échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque, par une nouvelle idéalisation de l'art et de la beauté. Peintres, poètes, décorateurs et créateurs définissent un art libéré des principes d'ordre et de la moralité victorienne, et non dénué de sensualité.

Des années 1860 à la dernière décennie décadente du règne de la reine Victoria, qui s'éteint en 1901, ce courant est étudié à partir des oeuvres emblématiques de Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones et William Morris, James McNeill Whistler, Oscar Wilde et Aubrey Beardsley. Tous sont réunis dans une même quête associant la création artistique à l'art de vivre et qui trouve des terrains d'expression féconds dans les domaines de la photographie, des arts décoratifs, du vêtement et de la littérature.

13 septembre 2011 - 15 janvier 2012

Musée d'Orsay
expositions temporaires

Accès avec le billet musée

• Horaires
• Tarifs
• Billetterie

Musée d'Orsay : Soirée Manet 18-25 ans

Edouard Manet (1832-1883)Lola de Valence1862Huile sur toileH. 123 ; L. 92 cmParis, musée d'OrsayLegs du comte Isaac de Camondo, 1911

Edouard ManetLola de Valence© RMN (musée d'Orsay) / Gérard Blot

Le musée d'Orsay invite les jeunes de 18-25 ans et les détenteurs de la carte Museo, le vendredi 27 mai de 18h30 à 21h, à visiter l'exposition Manet, inventeur du moderne.
Cette soirée sera l'occasion de découvrir ou redécouvrir dans un cadre privilégié, en dehors des heures d'ouverture du musée, un peintre exceptionnel qui n'a fait l'objet d'aucune grande rétrospective depuis 1983. La diversité de son oeuvre, grâce au regard qu'il porte sur la société qui est sienne, témoigne de cette "modernité".

le 27 mai 2011

Musée d'Orsay  

De 18h30 à 21h

• Inscription en ligne obligatoire
• Je ne peux pas venir, mais je souhaite être tenu au courant des prochains évenements

• Exposition
  Manet, inventeur du Moderne

Musée du Louvre : Exposition Arts graphiques du 09-06-2011 au 05-09-2011

Le papier à l’oeuvre © Collection Centre Pompidou, Dist. RMN / Georges Meguerditchian Une exposition présentée par le Louvre et Canson sur les artistes et le papier du XVe siècle à aujourd’hui. Blanc, coloré, transparent, huilé, tramé ou filigrané, découpé, déchiré ou malmené, récupéré,le papier est un acteur à part entière du dessin. En témoigne cette exposition qui rassemble une soixantained’oeuvres, du XVe siècle à aujourd’hui. Organisée en cinq ensembles, elle démontre la vivacité des ressources esthétiques du papier. Le premier ensemble s’attache aux papiers de couleur : papier rose, avec des oeuvres de Botticelli, Degas ouRobert Barry ; papier bleu, avec notamment un dessin de Lavinia Fontana ; et huiles sur papier, support très en vogue à partir du XVIIIe siècle. Le deuxième propose une promenade à travers les métamorphoses du papier : feuille composite de Rubens, papiers collés de Braque et de Picasso, gouaches découpées de Matisse… Le troisième confronte des papiers choisis pour les effets qu’ils permettent ou fabriqués à la demande à des papiers récupérés par les artistes, comme le verso d’une gravure coupée ou un morceau de carte à jouer. Le quatrième ensemble est consacré aux papiers transparents et de report, avec des œuvres de Le Brun, Cross ou Pierre Buraglio. Enfin, la dernière partie présente presque uniquement des oeuvres de la fin du XXe siècle – superpositions deClaude Viallat, tressages de François Rouan, papiers meurtris de Miquel Barceló ou de Christian Jaccard. Cette exposition bénéficie du soutien de CANSON. Commissaire(s) : Natalie Coural, Centre de recherche et de restauration des musées de France, avec la collaboration d’Hélène Grollemund et de Dominique Cordellier, département des Arts graphiques, musée du Louvre. Informations pratiques Lieu Aile Sully, 1er étage, salle de la Chapelle Tarif Accès avec le billet d’entrée du musée : 10 € tous les jours de 9 h à 18 h sauf mardi, nocturnes mercredi et vendredi jusqu’à 22 h. Renseignements 01 40 20 53 17

La Galerie du Roi Doré

La Galerie Roi Doré

a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition

S I U D M A K
« UNIVERS FANTASTIQUE »
&
« DUNE - ÉPOPÉE FANTASTIQUE»
peintures, dessins, objets

qui aura lieu le jeudi 19 mai de 18h à 24h
en présence de l'artiste
   


          L'exposition dévoilera une sélection d'œuvres exceptionnelles que
l'artiste a réalisées pour le légendaire ouvrage « Dune » de Frank Herbert.


Elle sera accompagnée de deux accessoires authentiques du film « Dune » de David Lynch, provenant de la collection de ScienceFictionArchives.com présentée actuellement à la Cité des Sciences et de l’Industrie.

« Audrey & Louis », créateur de haute couture présentera des pièces uniques: une robe majestueuse, ainsi qu'un diadème, inspirés et réalisés à partir des dessins de W.Siudmak.

Christian Privé, designer et sculpteur d’idées, présentera des objets inédits issus de l’univers de W. Siudmak.

Seront présentés également des bijoux inspirés de l'univers de « Dune » et réalisés d'après les projets de Wojtek Siudmak.

Une exposition exceptionnelle présentée
dans le cadre des « Journées Nomades » du 19 au 22 mai 2011

vendredi 20 mai : de 12 h à 21 h, samedi 21 mai : de 12 h à 24 h, dimanche 22 mai : de 10 h à 21 h
www.journeesnomades.fr


SIUDMAK
Né à Wielun en Pologne en 1942, Wojtek Siudmak a étudié au Collège d'Arts Plastiques de Varsovie (1956 - 1961) et à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie (1961 - 1966).
Il est arrivé en France en 1966, où il a poursuivi ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris (1967 -1968) et où il vit et travaille depuis. Considéré comme un des principaux représentants du réalisme fantastique, l’artiste se proclame lui-même hyperréaliste fantastique.
 www.siudmak.fr    www.wiecznamilosc.org   contact@siudmak.fr

Avec la participation de Galatée conseil en création et développement
galatee.crea.dev@gmail.com


Cordialement,
Alicja Polap
Galerie Roi Doré

6, rue Sainte Anastase
75003 Paris
Tél: + 33 1 42 78 54 42
galerie@roidore.com

Musée national de la Marine à Paris : à decouvrir

Le musée à Paris

Présent aussi sur le littoral, le musée national de la Marine est installé à Paris dans l’aile Passy du Palais de Chaillot. Situé au cœur de Paris dans un monument remarquable, à proximité d’une pléiade d’ensembles culturels et touristiques, ses plus proches voisins sont le musée de l’Homme et la Cité de l’Architecture.

AUDIOGUIDES Profitez de l'audioguide gratuit* en 5 langues, pour découvrir les collections et les expositions. Disponible en français, anglais, espagnol, italien, allemand. * En option pour les billets gratuits, avec supplément.

L’AIR DU LARGE À PARIS Le musée national de la Marine est, avec celui de Saint Petersbourg, l’un des deux plus anciens musées maritimes du monde. Issu d’une collection de maquettes et modèles d’arsenaux offerts en 1748 au roi Louis XV, le musée traite aujourd’hui de l’ensemble des sujets maritimes à travers les présentations permanentes de ses collections et des expositions temporaires aux thèmes très variés allant de Jules Verne aux bateaux jouets en passant par les pirates. Musée maritime, il offre au visiteur une diversité de lectures possibles de ses collections, depuis les maquettes et modèles anciens aux peintures et sculptures, en passant par la construction navale en bois ou l’évolution des techniques navales dans la deuxième moitié du 19ème siècle, pour finir par le porte - avions Charles De Gaulle ou les derniers navires océanographiques.

LE MUSÉE EN VIDÉO

LE PALAIS DE CHAILLOT Ce palais, chef d’œuvre de l’architecture des années 30, a été construit par les architectes Carlu, Boileau et Azéma pour l’exposition universelle de 1937. Il a remplacé l’ancien Trocadéro construit par l’architecte Davioud pour l’exposition de 1878. Certains éléments sont restés, comme la verrière de la grande galerie, dont les fermes métalliques rappellent la tour Eiffel voisine. Dès sa construction, il était prévu, qu’après l’exposition de 1937, le palais de Chaillot abrite le musée d’ethnographie ainsi que le musée de la Marine. Les fresques qui décorent le monument en témoignent. Coordonnées Palais de Chaillot 17, place du Trocadéro 75116 PARIS Téléphone : 01 53 65 69 69 Télécopie : 01 53 65 69 65

Le canot de l'EmpereurLe Palais de Chaillot, aile Passy