La Maison du Cadre

Exposition , L'EAU DANS TOUS SES ETATS, du 9 au 30 novembre 2011

2011-11-11T11:45:00.000-08:00

Entrèe de La Maison du Cadre

Quelques photos pour partager ce bel èvénement

Lieu d'Exposition :
La Maison du Cadre
96 rue de la Tour

75016 PARIS France

TEL +33 1 45 04 75 73

FAX +33 1 45 04 75 79

Métro: rue de la Pompe, ligne n° 9

A propos de l'Artiste Claude GUYON :

Né en 1957, diplomé DNSEP de l'école nationale des beaux arts, avec mention art
Claude Guyon crée ensuite un atelier de décor et travaille pour la télévision dont TF1,pendant plus de 10 ans.

Participe au décor des film " Ridicules "de Patrice Leconte, et "le Masque de Fer"
qui obtiendra les félicitations de la twenty century fox.

Depuis 5 ans, Claude Guyon fait un travail de recherche sur la photographie et la matière en se spécialisant depuis 2 ans sur l'universalité de celle-ci.

Claude Guyon et les premiers invitès

Ce travail sur l'eau dans tous ses états ainsi que les reflets et les transformations au gré des vents, des saisons et des lieux où elle se trouve, donne un rendu étonnant;envoutant

photos de Laurence Dumas Fremon

CENTRE POMPIDOU (PARIS) du 29 juin 2011 au 12 sept 2011 "Images sans fin"

2011-08-24T17:26:00.000-07:00

IMAGES SANS FIN
BRANCUSI, FILM ET PHOTOGRAPHIES

domaines photographie, sculpture, vidéo, plus

période XXe siècle

artiste Constantin Brancusi

Au cours des années 1920, Constantin Brancusi instaure un dialogue fécond entre sa production sculptée, la photographie et le film. Sur les conseils de Man Ray, il entreprend de réaliser des photographies de ses sculptures et peu après, de les filmer. À travers un ensemble exceptionnel d’une centaine de photographies et de films inédits, l’exposition montre, pour la première fois, sa production photographique et cinématographique en explorant les divers aspects de cette relation. Mieux que tout autre artiste de sa génération, Constantin Brancusi a pleinement conscience de la révolution que les procédés de reproduction analogiques, film et photographie, allaient accomplir [...] suite : http://www.exponaute.com/expositions/4106-images-sans-fin/

CENTRE POMPIDOU
Place Georges Pompidou
75004 Paris

Rambuteau (ligne 11), Hôtel de Ville (lignes 1, 11), Châtelet (lignes 4, 7, 11, 14)

lignes 21, 29, 38, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 81, 85, 96

Châtelet-Les Halles (RER A, B, D)

Parc autos payant : entrée par la rue Beaubourg et par la voie souterraine des Halles

MUSÉE DU LOUVRE (PARIS) du 07 juillet 2011 au 10 oct 2011

2011-08-24T17:14:00.000-07:00

ENLUMINURES DU MOYEN ÂGE ET DE LA RENAISSANCE

périodes moyen-âge, XVIe siècle

artistes Lorenzo Monaco, Jean Fouquet,Guillaume Vrelant,

Soixante-dix enluminures italiennes, françaises, flamandes et germaniques provenant de manuscrits historiques, littéraires ou liturgiques et où dominent les chefs-d’oeuvre de Lorenzo Monaco, Jean Fouquet, Guillaume Vrelant, Simon Bening et Giulio Clovio. Le fonds des enluminures conservé au Louvre, malgré la célébrité de ses chefs-d’oeuvre, est resté méconnu. La publication du catalogue raisonné de cet ensemble offre l’occasion d’en découvrir pour la première fois les raffinements. Pendant plusieurs siècles, et même après le développement de l’imprimerie, les livres manuscrits sur parchemin ont été décorés de motifs ornementaux, de scènes figurées et de lettrines animées. Ces décors, souvent minutieusement peints de couleurs vives et .... suite http://www.exponaute.com/expositions/904-enluminures-du-moyen-age-et-de-la-renaissance/

MUSÉE DU LOUVRE
Palais du Louvre
75001 Paris

Palais-Royal / Musée du Louvre (lignes 1, 7)

lignes 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95

un parc de stationnement souterrain est accessible par l’avenue du général Lemonier, tous les jours de 7h00 à 23h00

CENTRE POMPIDOU (PARIS) du 29 juin 2011 au 12 septembre 2011

2011-08-24T17:03:00.000-07:00

ACQUISITIONS RÉCENTES D'ANTONIN ARTAUD À TATIANA TROUVÉ

D’Antonin Artaud à Tatiana Trouvé, présentée selon un parcours chronologique, la sélection réunit une centaine d’œuvres sur les 546 acquises depuis 2006. Éclectique car rassemblant des œuvres d’époques, de styles et de techniques différents, elle illustre les nombreuses possibilités offertes par le dessin, médium où s’affirme de façon privilégiée la présence de l’artiste, sans préjugé de matériau, depuis la simple trace laissée sur le papier jusqu’à la plus extrême sophistication. Parmi ces nouvelles acquisitions, de nombreuses œuvres historiques complètent les fonds Dada (œuvres de Francis Picabia et Hans Richter) et surréaliste (Victor Brauner, Nadja, Raymond Queneau, Yves Tanguy). suite : http://www.exponaute.com/expositions/4116-acquisitions-recentes-d-antonin-artaud-a-tatiana-trouve/

CENTRE POMPIDOU
Place Georges Pompidou
75004 Paris

Rambuteau (ligne 11), Hôtel de Ville (lignes 1, 11), Châtelet (lignes 4, 7, 11, 14)

lignes 21, 29, 38, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 81, 85, 96

Châtelet-Les Halles (RER A, B, D)

Parc autos payant : entrée par la rue Beaubourg et par la voie souterraine des

MUSÉE ALBERT KAHN (BOULOGNE-BILLANCOURT) : CLICHÉS JAPONAIS

2011-08-24T16:46:00.000-07:00

CLICHÉS JAPONAIS
1908-1930, LE TEMPS SUSPENDU
MUSÉE ALBERT KAHN (BOULOGNE-BILLANCOURT)

09 NOV 2010 au 18 SEPT 2011

Du 9 novembre 2010 au 28 août 2011, l’exposition mettra en valeur l’un des fleurons du patrimoine du département des Hauts-de-Seine : les collections d’images conservées au musée Albert-Kahn. Les opérateurs du banquier ont voyagé au Japon lors de périodes charnières correspondant à trois règnes impériaux (ères Meiji, Taishô et Shôwa). Une époque où le pays est en pleine mutation sans que pour autant disparaisse un patrimoine culturel désormais atemporel. La modernité du Japon de ce début du XXe siècle sera mise en avant dans une seconde exposition.

suite : http://www.exponaute.com/expositions/456-cliches-japonais/

MUSÉE ALBERT KAHN
10, rue du Port
92100 Boulogne-Billancourt

Station Boulogne-Pont de Saint-Cloud (ligne n°10)

52, 72, 126, 160, 175, 460, 467 (arrêt Rhin et Danube)

Arrêt Parc de Saint-Cloud (ligne n°2)

Pour plus d'information, visitez le site :

http://www.exponaute.com/expositions/456-cliches-japonais/infos-pratiques/

Concours : Photographes : tentez votre chance !

2011-08-11T07:46:00.000-07:00

BOZAR PHOTOGRAPHY AWARD

Gagnez votre propre exposition et une formation à la Nikon School!

Mercredi 29.06 > Dimanche 25.09.2011

Palais des Beaux-Arts

Cet été BOZAR propose un concours de photographie en marge de l’exposition Beyond the Document, en collaboration avec Nikon. Envoyez trois photos avant le 01.09.2011. Un jury, composé du commissaire de l’exposition, de l’un de ses photographes et d’un membre de Nikon, sélectionnera 3 gagnants. Chacun recevra une semaine d'exposition au BOZAR et une formation en photographie à la Nikon School d’une valeur de € 230 qu’il pourra lui-même choisir en fonction de son niveau et ses intérêts dans le catalogue de formations disponible sur www.nikon-school.be.

Pour plus d'informations concernant le concours veuillez consulter le règlement (dans la marge à droite).

Participez ! Enregistrez-vous et faites l'upload de vos photos

Dates	Dimanche 31.07.11 Plus d'infos sur les dates et heures
Lieu	Palais des Beaux-Arts
Accès	Rue Ravenstein

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE (PARIS) du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012

2011-08-08T08:05:00.000-07:00

L’exposition sur Metropolis de Fritz Lang (1927), l’un des films muets les plus célèbres de l’histoire du cinéma, a été conçue en 2009 par la Deutsche Kinemathek de Berlin ; Kristina Jaspers et Peter Mänz en sont les commissaires. La version proposée par la Cinémathèque française est enrichie de quelques pièces inédites provenant de ses collections. La scénographie est signée Olivia Berthon et Julia Kravtsova.

L’exposition Metropolis permet de découvrir le film à travers son propre scénario, du prologue dans la cité moderniste à la séquence finale dans la cathédrale. Les six grandes séquences du film (La Cité des Fils ; La Ville Ouvrière ; La Ville Haute ; Le Laboratoire Rotwang ; Les Catacombes ; La Cathédrale) servent de parcours à l’exposition et sont illustrées par des projections et des pièces uniques : dessins originaux des décorateurs, robot de la « femmemachine », costumes, appareils, photos de plateau…

La Cinémathèque française a la chance, grâce à Lotte H. Eisner, sa première conservatrice, proche collaboratrice de Henri Langlois et amie de Fritz Lang, de posséder une collection unique au monde : plus de 800 photographies de plateau originales de Metropolis, des dessins originaux des décorateurs Erich Kettelhut et Otto Hunte, le robot reconstitué par Walter Schulze-Mittendorff… Cette exposition présente des dessins jusqu’ici inédits en France, ainsi que la spectaculaire série de têtes sculptées par Schulze-Mittendorff : La Mort et les sept péchés capitaux.

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
51, rue de Bercy
75012 Paris

Bercy (lignes 6, 14)

lignes 24, 64, 87

77 rue de Bercy (Hôtel Mercure), 8 boulevard de Bercy

TOUR DE FRANCE DES EXPOS : LE SUD-EST

2011-08-08T07:50:00.000-07:00

par exponaute le 21 juillet 2011 — Expositions, Parcours

Cet été, votre chemin est tout tracé ! Venez découvrir les expositions qui pullulent dans tous les coins de France. Si Paris fait habituellement figure d’épicentre dans le monde des musées, c’est plutôt la région qui donne le ton en juillet et en août. Exponaute fait une première étape dans le sud-est, premier épisode d’une série consacrée aux expositions de l’été.

Cette région est la vedette incontestée de l’été, en particulier pour sa côte d’Azur, une destination très prisée par les vacanciers. Les commissaires d’exposition ne s’y sont pas trompés en piquetant le littoral d’expositions…

Moulins (03) : Pour ceux qui traverseraient l’ Allier pour rejoindre la Méditerranée, un passage par leCentre National du Costume de Scène est de rigueur. L’exposition « L’art du costume à la Comédie française » ouvre les portes de la garde-robe mythique des grandes figures du théâtre en combinant au cœur de ses espaces une partie scène et une partie coulisses. La mise en scène joue également la carte de la théâtralité, vous n’êtes plus au musée mais sur une scène.

Montpellier (34) : Si vous avez manqué la rétrospective « Odilon Redon – prince du rêve » qui s’est achevée en juin au Grand Palais à Paris, le Musée Fabre de Montpellier propose une session de rattrapages. Les fans invétérés du symboliste Odilon Redon peuvent quant à eux se livrer au jeu des comparaisons entre les deux expositions !

Avignon (84) : Les férus d’égyptologie sont convoqués en Avignon pour découvrir les trésors qu’abritent les collections du Musée Calvet, musée des beaux-arts et d’archéologie. Au cœur de trois salons de boiseries de style rocaille nouvellement restaurés, le musée déroule une « Fastueuse Égypte » aux airs de cabinet de curiosité. La manifestation offre un parcours thématique du pays des pharaons ainsi qu’une approche historiographique présentant le goût de la France pour l’Egypte aux XVIII^e et XIX^esiècles.

Le Cannet (06) : L’exposition « Bonnard et Le Cannet, dans la lumière de la Méditerranée » explicite en images les liens du peintre coloriste Pierre Bonnard et de la ville azuréenne, sa résidence de villégiature. Cette première exposition temporaire accompagne l’ouverture le 25 juin dernier du premier musée consacré à Bonnard.

Saint-Paul-de-Vence (06) : La Fondation Maeght revient sur l’œuvre et la personnalité d’Eduardo Chillida, devenu dans les années 50, le plus jeune poulain du couple de marchands d’art, Aimé et Marguerite Maeght. Les sculptures, gravures et collages de l’artiste espagnol dialoguent avec les œuvres de Miró et Calder, autres occupants des lieux tandis que la relation qui unissait les fondateurs du lieu et l’artiste exposé est décryptée.

Ajaccio (2A) : Pour ceux qui s’arrêteraient par la Corse au cours d’une escapade méditerranéenne, leMusée Fesch d’Ajaccio constitue une escale incontournable. L’institution continue sa tournée du XVII^esiècle italien, très bien représenté dans les collections rassemblées par le cardinal Fesch, oncle de Napoléon. Elle propose une exposition consacrée à « Florence au grand siècle », entre peinture et littérature.

Lausanne (Suisse) : Si vous préférez à la plage les paysages verdoyants de la Suisse, rendez-vous à la Fondation de l’Hermitage de Lausanne pour l’exposition « Van Gogh, Vollard, Vallotton… La collection Arthur et Hedy Hahnloser » qui rassemble les œuvres provenant de la collection privée d’un couple d’amateurs d’art éclairés de Winterthour réunie entre 1905 et 1936 .

Monaco : Le Grimaldi Forum dévoile « L’art du pressionnisme« (pression de la bombe aérosol) au travers de 400 œuvres qui retracent l’histoire du graffiti depuis les années 1970, ancien « street art ». Une série inédite d’œuvres de Rammellzee, grand maître américain du tag qui a eu une forte influence sur Jean-Michel Basquiat, est notamment dévoilée au public.

Après cette étape méditerranéenne, rendez-vous demain pour un prochain parcours culturel côté atlantique !

Annuaire Architectes d'intérieur Designers Décorateurs & décoratrices

2011-07-22T07:09:00.000-07:00

ARCHITECTURE INTERIEURE - DESIGN - DECORATION

http://annuaire-deco.blogspot.com/
Annuaire des
Architectes d'intérieur Designers
Décorateurs & décoratrices
Architecture Indoor and Outdoor
interior architecture, decorating home design
Home Design: Interior Decorating Services

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Retrouvez nous sur l'Annuaire des Architectes d'intérieur Designers Décorateurs & décoratrices

2011-07-22T07:00:00.000-07:00

Bonjour,
Nous avons le plaisir de vous informer que la Maison du Cadre, est référencée dans l'Annuaire des Architectes d'intérieur Designers, Décorateurs & décoratrices :
http://annuaire-deco.blogspot.com/2011/07/designers-et-createurs.html

A très bientôt,

Exposition « Les Clouet de Catherine de Médicis. Portraits dessinés de la cour des Valois » au Musée Condé, Domaine de Chantilly (23 mars - 27 juin 2011)

2011-07-16T17:20:00.000-07:00

L’important fonds de 366 portraits dessinés par Jean et François Clouet conservé par le musée Condé est unique au monde, par sa qualité et sa cohérence.


Jean Clouet et atelier: François 1er, roi de France (1494-1547), Chantilly, musée Condé © RMN/ René-Gabriel Ojéda

L’exposition apporte un éclairage majeur sur l’art du dessin au XVIe siècle, à travers cent quarante feuilles de ces figures fondatrices, et dévoile l’un des plus beaux ensembles de la collection du duc d’Aumale, en partie constitué par Catherine de Médicis, et habituellement préservé de la lumière comme de la vue des visiteurs…
Le parcours de l’exposition propose une relecture de l’histoire de France doublée d’une plongée dans l’univers artistique de la Renaissance.
L’exposition privilégie une mise en perspective des dessins avec d’autres pièces : dessins plus anciens - tels deux dessins à la pointe d’argent de Jean Perréal -, œuvres représentant les mêmes modèles, enluminures ou encore tableaux peints, dont ceux de Jean et François Clouet.
Ces confrontations mettent en lumière la spécificité du trait des Clouet mais aussi les liens qui peuvent exister entre la technique des crayons, l’enluminure ou encore la peinture.


Germain Le Mannier: Charles IX, roi de France, vers 1555,Chantilly, musée Condé © RMN/ René-Gabriel Ojéda

Si elle témoigne incontestablement de l’essor artistique de la Renaissance française, l’exposition offre également un passionnant voyage à la rencontre des personnalités qui ont animé la Cour des Valois (Anne de Montmorency, constructeur du Petit Château de Chantilly et Connétable de France, l’amiral Gaspard de Coligny, assassiné lors de la Saint-Barthélemy, Diane de Poitiers, maîtresse du roi Henri II, jusqu’aux fous Triboulet et Thonin…).
Une part importante du parcours est également consacrée aux travaux de restauration menés sur cette collection depuis plusieurs années, révélant aux publics les techniques utilisées pour sauver les dessins d’une altération irrémédiable.
Si de précédentes expositions du Domaine de Chantilly ont permis aux amateurs de goûter un aperçu de cette collection, c’est la première fois que le musée Condé offre à voir, à cette échelle, son inestimable trésor, désormais en grande partie restauré.
Ces dessins ne pouvant quitter Chantilly par legs du duc d’Aumale, il s’agit, de fait, de la première exposition d’une telle ampleur sur le portrait dessiné au XVIe siècle.
Informations pratiques :
Exposition « Les Clouet de Catherine de Médicis » (23 mars - 27 juin 2011)
Le château et son musée Condé, le parc et ses jardins : Ouvert tous les jours sauf le mardi. >Du 2 avril au 1er novembre 2011 : de 10h à 18h. Fermeture du parc à 20h. >Du 2 novembre 2011 à fin mars 2012 : de 10h30 à 17h. Fermeture du parc à 18h.
Tarifs : Le château, son musée Condé et le parc : Adulte : 13 € / Enfant : Gratuit (pour tout enfant accompagné par un adulte).
Catalogue de l’exposition Les Clouet de Catherine de Médicis. Portraits dessinés de la cour des Valois, éd. Nicolas Chaudun.
Sous le double commissariat de Nicole Garnier, conservateur général du Patrimoine chargée du musée Condé, et d’Alexandra Zvereva, historienne de l’art spécialiste des Clouet

Exposition la cathédrale de Reims et son bestiaire présentée au Palais du Tau, Reims (7 avril - 30 novembre 2011)

2011-07-16T16:49:00.000-07:00

Dans le cadre du 8e centenaire de la cathédrale de Reims et de l’opération réseau Monuments et Animaux, le photographe Gérard Rondeau présente ses oeuvres dans la salle basse du palais du Tau.


La cathédrale de Reims et son bestiaire: (c) G. Rondeau

Plus de cent photographies en noir et blanc content l’histoire de la cathédrale de Reims à travers son bestiaire.

Ce monument de l’art gothique devient l’alcôve où l’on se chuchote des histoires, des histoires de bêtes et de créatures fabuleuses qui hantent ce lieu huit fois centenaire.

Les grands formats explorent les beautés étranges de la cathédrale et de son bestiaire de pierre et de plomb.

Le magnifique texte d’Auguste Rodin qui l’accompagne offre en contrepoint une réflexion poétique et philosophique sur cette œuvre majestueuse, l’architecture et l’art. Une pérégrination au fil du temps et de l’histoire, empreinte de spiritualité et de magie, de beauté.


La cathédrale de Reims et son bestiaire: (c) Gérard Rondeau

Informations pratiques :
Palais du Tau : 2 place du Cardinal-Luçon, 51100 Reims
Tarifs : plein tarif 7 €, tarif réduit 4.50 €
Horaires : Ouvert tous les jours sauf le lundi. 6 mai au 8 septembre, 9h30 à 18h30. 9 septembre au 5 mai, 9h30 à 12h30 et 14h à 17h30.
Accès : De Paris à Strasbourg A4, de Lyon ou Lille A26, Sortie Reims-Cathédrale. TGV Est (45 minutes de Paris).
Catalogue de l’exposition "La cathédrale de Reims et son bestiaire", éd. RMN

Exposition Big Brother - l’artiste face aux tyrans au Palais des arts et du festival, Dinard (11 juin - 11 septembre 2011)

2011-07-16T16:33:00.000-07:00

Une exposition sur la relation de l’art avec le pouvoir, qui regroupe les grands noms de l’histoire contemporaine de l’art mais aussi les nouvelles figures de la création.


Cindy SHERMAN: Untitled, 2004. Photographie couleur. Courtesy the artist and Metro Pictures © Cindy Sherman

Tiré du roman 1984 de George Orwell, le titre Big Brotherillustre l’équilibre des pouvoirs entre l’artiste et le tyran, qui se livrent à un face à face dans un jeu de miroir inversé : l’artiste comme le tyran est à la fois celui qui observe et celui qui est observé.

A travers une sélection de cinquante huit œuvres d’art contemporain d’une trentaine d’artistes, il s’agit de questionner devant chaque œuvre l’attitude de l’artiste : qui est son tyran, quelle est sa manière toujours de lui résister ?

En effet, qu’il défie la figure du dictateur et l’excès de pouvoir du despote, qu’il dénonce la tyrannie de la société de consommation ou la guerre des images imposées par les nouvelles technologies, l’artiste « engagé » fait face à toutes les propagandes et à toutes les oppressions.


Martial RAYSSE: Le sage à la rose, 1975 circa. Courtesy l’artiste et Galerie de France © Adagp Paris 2011, Martial Raysse. Photo Diego Parra

Le seuil de cette fonction de vigilance critique s’établit au rapport des forces en présence, entre celles de l’artiste et celles de son tyran.

A la fin du parcours, comme dans une tragédie grecque ou comme dans le « Ministère de l’Amour » du livre de George Orwell, ces deux protagonistes sont renvoyés face à face dans un jeu de miroir renversant où Big Brother, est à la fois celui qui observe et celui qui est observé.

Big Brother regroupe 58 oeuvres dont vingt installations, quinze peintures, douze vidéos, huit gravures d’un artiste, quatre photographies, quatre sculptures et enfin deux tapisseries. A cette diversité de supports correspond une grande diversité des 33 artistes : vingt sont originaires d’Europe, cinq du Proche Orient/Pays arabes, quatre d’Amérique, deux d’Asie et deux d’Afrique.

Liste des artistes : Adel Abdessemed / Francis Alys / Ziad Antar / Brigitte Aubignac / Zoulikha Bouabdellah / André Butzer / Mircea Cantor / Maurizio Cattelan / Nathan Coley / Johan Creten / Braco Dimitrijevic / Claire Fontaine / Kendell Geers / Dmitry Gutov / Ramin Haerizadeh / Rokni Haerizadeh / Jenny Holzer / Zhang Huan / William Kentridge / Käthe Kollwitz / Claude Lévêque / Andrei Molodkin / Farhad Moshiri / Shirin Neshat / Pei-Ming Yan / Wilfredo Prieto / Martial Raysse / Marc Seguin / Cindy Sherman / Jaan Toomik / Joana Vasconcelos / Sislej Xhafa.

Commissariat artistique : Ashok Adicéam, commissaire indépendant.

Informations pratiques :
Palais des Arts et du Festival : 2 boulevard Wilson - 35800 Dinard
Tel : 02.99.40.50.63
Ouvert du mardi au dimanche 11h – 19h. Nocturne le vendredi – 21h. Fermeture hebdomadaire : lundi
Visites guidées : tous les vendredi à 19h
Tarifs : Entrée plein tarif : 5 € /Tarif réduit : 3 €
Catalogue de l’exposition "Big brother, l’artiste face aux tyrans", éd. Skira

Nils-Udo NATURE, rétrospective photographies et peintures au musée de La Poste (30 mai - 1er octobre 2011)

2011-07-16T16:28:00.000-07:00

Le Musée de La Poste propose une rétrospective de l’oeuvre de l’artiste allemand Nils-Udo, comprenant une centaine de photographies de ses installations et des peintures, sur son thème de prédilection : la nature.


Nils Udo: Bambou- calumet, 1990 Ilfochrome sur aluminium. Ile de la Réunion, océan Indien, Haute-Bavière, Allemagne © Nils-Udo

Nils-Udo réalise des installations dans le monde entier. « La nature est le thème de ma vie, dit-il, mon art sort de cette expérience ». Nils Udo.

La rétrospective Nils Udo regroupe plus de soixante-cinq oeuvres, datant de 1973 à 2010, dans une scénographie très épurée.

Pionnier de l’art dans la nature en Europe dans les années 1970, Nils-Udo « guidé par le génie des lieux et les matériaux collectés sur place », fait surgir des plantations, des installations minérales et végétales, souvent éphémères, aux dimensions variables, qu’il compose comme il composerait un tableau, abolissant ainsi la frontière entre l’art et la nature.

L’oeuvre achevée, la photographie vient l’immortaliser et lui donner un nouveau statut. « Nids géants », « portes » ouvrant sur l’inconnu, « maisons d’eau », « autels »… retournent à la terre où ils subissent l’érosion du temps.

(...) "Nils-Udo accueille la nature avec tous ses sens et, comme les romantiques, nous oblige à « réfléchir l’habitude » en « nous arrêtant sur ce que nous oublions d’admirer1 » ou de tout simplement voir." Josette Rasle, commissaire d’exposition


Nils Udo: 2004 - H.T. 139 x 108 cm © Nils-Udo

Le parcours divisé en deux parties, présente tout d’abord les photographies, en noir et blanc et en couleur, de ses installations végétales et minérales, prises aux quatre coins du monde, dans des lieux parfois improbables, quelques encres de Chine sur papier –exécutées sur une brève période – et enfin sa peinture avec laquelle il a renoué avec passion en 2004.

Des dessins préparatoires –extrêmement rares chez l’artiste – de deux projets réalisés pour des particuliers : les champagnes Feuillatte et le domaine de Méréville, viennent enrichir l’exposition. Un film permet de suivre Nils-Udo dans la construction, en 2005, de son projet monumental Clemson Clay Nest au Botanical Garden of South Carolina, Université de Clemson (USA).

Exposition présentée en français, en allemand et en anglais.

Informations pratiques
Musée de la Poste, 34 bd de Vaugirard - Paris 15e.
Accès métro : Montparnasse (sortie place Bienvenue), Pasteur, Falguière. Bus : lignes 28, 48, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
Horaires : ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h (fermeture dimanche et jours fériés).
Tarif : 6.5€, tarif réduit : 5€
Catalogue d’exposition : Nils Udo, Nature, éd. ENSBA

Exposition Maya, musée du Quai Branly (21 juin - 2 octobre 2011)

2011-07-16T16:23:00.000-07:00

A travers plus de 160 pièces exceptionnelles qui, pour la plupart, ne sont jamais sorties de leur pays d’origine, l’exposition propose de découvrir la civilisation des Maya du Guatemala, l’une des trois civilisations qui ont marqué l’histoire de l’Amérique précolombienne, et offre un panorama complet de la culture maya du Guatemala : ses origines, son développement, son apogée et son déclin.


Grand encensoir subcylindrique à couvercle représentant un jaguar: San Andrés, Sajcabajá, Quiché, période Postclassique © Museo Nacional de Arqueología y Etnología Photo Ricky Lopez

Au cours de son évolution, la culture maya guatémaltèque a produit de magnifiques céramiques, monuments et bijoux élaborés depuis des temps reculés jusqu’en 1524, année où débarquèrent les premiers Conquistadores.

"Sur la complexité sociale, politique et économique des Mayas, les thèmes de discussion possibles sont multiples. Dans cette exposition, nous nous sommes efforcés de traiter plusieurs aspects essentiels de la culture maya et d’expliciter certains éléments de cette société qui continuent à passer pour énigmatiques aux yeux du grand public." Juan Carlos Meléndez Mollinedo, commissaire de l’exposition.

La civilisation maya a occupé les actuels territoires du Belize, du Honduras, du Salvador, la partie sud du Mexique et ce qu’on appelle le « cœur du monde maya », le Guatemala. Elle compte aujourd’hui environ 3 000 sites archéologiques officiels, preuve de l’immensité de cet héritage.

L’effondrement de la civilisation maya classique reste un mystère pour les archéologues. Toutes sortes d’explications ont été avancées : épidémies, tremblements de terre, sécheresses, surpopulation, invasions, guerres, déclin moral, et même une intervention extraterrestre ! L’effondrement n’est pas soudain, comme beaucoup l’ont pensé ; les changements s’étalent sur près de 3 siècles et la cause finale de l’effondrement maya diffère d’une région à l’autre, même si des facteurs communs se retrouvent.


Mosaïque de coquillages: Classique récent © Guatemala, Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Photo Ricky Lopez

La guerre chez les Mayas constitue un facteur commun de leur histoire et un élément clef de leur développement et de la disparition de leur société. Les conflits mayas sont principalement dus aux contraintes de milieu, à la lutte pour l’autonomie des différents centres et à la concurrence autour des routes commerciales. La guerre serait un facteur de dégradation de l’environnement, d’augmentation des pressions sociales, et en définitive, une cause de l’effondrement de la civilisation.

Les premières dynasties mayas apparaissent pendant le Préclassique récent (400 av. J.-C. – 100 apr. J.-C.) et témoignent d’une complexité sociale précoce. Les règles de succession sont fondées sur l’ascendance paternelle, bien que le pouvoir et l’autorité aient parfois été transmis par l’intermédiaire de l’épouse ou de la mère.

Des éléments de parures, symboles du pouvoir des souverains et portés lors de cérémonies publiques, sont parvenus jusqu’à nous : coiffes, pendentifs, ornements d’oreilles en jade, etc.

Les pièces archéologiques présentées dans l’exposition appartiennent toutes à la République du Guatemala. Les choix faits visent à présenter chronologiquement l’héritage préhispanique du Guatemala, (2000 av. J.-C. – 1524 apr. J.-C.).

La dernière section de l’exposition dresse un portrait de la culture maya contemporaine par une série de photographies mettant en lumière le quotidien de l’ethnie maya actuelle du Guatemala, les couleurs vives des vêtements, la magnificence des coutumes et pratiques cérémoniales, preuves d’un héritage culturel toujours vivant.

L’exposition permet également de présenter les découvertes réalisées ces 25 dernières années, et d’exposer les nouvelles interprétations qui ont cours dans le développement sociopolitique et économique préhispanique du pays.

Informations pratiques
Exposition Mayas, de l’aube au crépuscule (21 juin - 2 octobre 2011)
Musée du quai Branly - 27, 37, 51 quai Branly, Paris 7e.
Métro 9/Iéna, Alma-Marceau, Métro 6 /Bir Hakeim. RER : Pont de l’Alma (RER C). Bus 42 arrêt Tour Eiffel ; 63, 80, 92 : arrêt Bosquet-Rapp ; 72 arrêt musée d’art moderne - Palais de Tokyo. Parking payant accessible par le 25 quai Branly.
Horaires : Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturne le jeudi, vendredi et samedi jusqu’à 21h. Fermé le lundi.
Tarif : Billet Collection 7 €, tarif réduit : 5 €.
Catalogue d’exposition : Mayas, de l’aube au crépuscule, éd. Somogy.

Le Musée de Montmartre

2011-07-05T00:45:00.001-07:00

Le Musée de Montmartre fait peau neuve

[30/06/2011]

Ancien atelier de Renoir devenu écrin de la mémoire d’un Montmartre mythique, ce musée emblématique du 18e arrondissement s’offre une nouvelle jeunesse. Découvrez le projet de rénovation qui devrait s'achever en 2014.

Un exceptionnel ensemble patrimonial

Haut lieu de l’histoire de l’art qui a abrité pléthore d’artistes célèbres parmi lesquels Utrillo , Suzanne Valadon , Emile Bernard , Francisque Poulbot … et a vu naître des chefs d’œuvre tels que le « le Bal du Moulin de la Galette », le Musée de Montmartre, propriété de la Ville de Paris, est aussi un exceptionnel ensemble patrimonial, dernier témoin de la vie campagnarde à Montmartre.

Formé par l’hôtel de Rosimond, l’hôtel Demarne et un troisième bâtiment du XVIIe, l'ensemble architectural est entouré de trois jardins qui surplombent les célèbres vignes du Clos de Montmartre et bordent le jardin sauvage de Saint-Vincent, réserve écologique.

Malgré cette situation avantageuse et des collections intéressantes (voir plus bas), le musée rencontre il y a quelques années des difficultés, alors que les bâtiments nécessitent d’importants travaux. Face à la menace de fermeture du musée, une solution est apportée par société Kléber Rossillon, qui présente à la Ville un projet de réhabilitation pour « pérenniser et renouveler le musée ». La société Kléber Rossillon gère par ailleurs le château de Castelnaud, (classé monument historique) ou les jardins de Marqueyssac.

Renouveau et embellie

Modernité, authenticité et ambition sont les lignes de force de ce projet de réhabilitation globale qui doit faire du Musée de Montmartre « un lieu incontournable qui rayonnera au-delà du 18e arrondissement » selon les mots de Daniel Vaillant, député-maire PS du 18e.

Modernité : il s’agit de faire du Musée de Montmartre un établissement muséal résolument inscrit dans l’ère du temps. Nouvelle muséographie, mise en valeur des collections permanentes – notamment des trésors qui dorment dans les réserves tels que le reportage photographique commandé en 1886 par la Société « Le Vieux Montmartre » –, développement d’une nouvelle thématique (Montmartre et le cinéma), création d’un espace dédié aux expositions temporaires, maintien de la relation privilégiée avec les habitants du quartier et ouverture à de nouveaux publics, en particulier les enfants et les familles, création d’une boutique et d’un salon de thé… le programme est riche !

Authenticité : la réhabilitation se fera dans le respect scrupuleux de l’architecture et de l’âme du lieu. Une attention toute particulière sera portée aux jardins qui feront partie intégrante du parcours muséal. Le visiteur s’immergera ainsi dans le Montmartre de Renoir en parcourant trois jardins fleuris aux couleurs de la palette du célèbre peintre. Le projet ira même jusqu'à recréer la balançoire qui figure dans le tableau éponyme de Renoir. L’association « Le Vieux Montmartre », qui gérait jusqu'alors l'ensemble du site, continuera d’être étroitement associée à la vie du musée et y conservera des bureaux.

Ambitieux : pour un budget d’investissement global de 12 millions d’euros, les espaces d’exposition seront doublés, et permettront d'accueillir 200 000 visiteurs par an.

Le musée reste ouvert !

Le musée restera ouvert au public durant toute la durée des opérations, à l’exception des quelques semaines nécessaires à la mise en place de la nouvelle muséographie : l’occasion d’aller le (re)découvrir avant de venir admirer les changements en 2014 !

Le Musée de Montmartre en quelques dates

- En 1886, une poignée d'artistes, amoureux du Montmartre d'antan, constituent la Société d'Histoire et d'Archéologie « Le Vieux Montmartre ».
- La Société installe ses collections en 1960 dans l’Hôtel de Rosimond, créant ainsi le Musée de Montmartre.
- 2003 : le musée est labellisé « Musée de France ».
- juillet 2010 : lancement d’un appel à projet pour la rénovation et la restauration des trois bâtiments du musée et la création en leur sein d’un équipement culturel à dominante muséale.
- mai 2011 : le projet présenté par société Kléber Rossillon est retenu par le Conseil de Paris et lui accorde un bail emphytéotique administratif courant sur 53 ans.
- 2011 à 2014 : travaux de réhabilitation du musée.

Les collections
Le musée de Montmartre dispose d’une collection particulièrement représentative des grandes heures de la Butte, en particulier entre 1870 et 1914. elle comprend aussi les grands moments de son histoire depuis l’Antiquité.
Les collections comportent ainsi de nombreuses œuvres d’art non négligeables : Le Cabaret du Chat Noir de Steinlen, Bruant au Mirliton, Le Divan Japonais ou Le Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, La Place Pigalle de Maurice Utrillo, L’Autoportrait de Suzanne Valadon ou encore quelques dépôts comme le Parce Domine de Willette (Epargne Seigneur ton peuple…) ou L’enseigne du Lapin Agile… ainsi que des sculptures, photographies, un ensemble de porcelaines de la manufacture de Clignancourt, plusieurs centaines d’affiches originales, la maquette Folmer de Montmartre (1955), etc.
On y retrouve également des œuvres importantes d’Eugène Carrière, Emile Bernard, Pierre de Belay, Charles Camoin, Marcelin Desboutins, Kupka...

Archives vidéo : Visite du musée Montmartre (1981)

Le saviez-vous ?
- L’hôtel de Rosimond est ainsi nommé en l’honneur du comédien attaché à la troupe de Molière qui y aurait résidé. Cet hôtel est vraisemblablement la plus vieille maison de la Butte.
- Dans l’Antiquité, la Butte Montmartre est vouée au culte des Dieux Mars et Mercure.
- Saint Denis, apôtre de Paris, fut décapité à Montmartre au milieu du 3e siècle.
- En 1860, le bas Montmartre est annexée par Paris qui compte dès lors 20 arrondissements.
- C’est à Montmartre que naît la Commune (1870-1871).
- A partir du milieu du XIXe siècle, Montmartre devient lieu de fête et de bohème. C’est l’époque des cabarets artistiques, du Chat Noir au Lapin Agile en passant par le Mirliton d’Aristide Bruant , le Moulin de la Galette, l’Elysée Montmarte ou encore le Moulin Rouge. Poètes, musiciens, écrivains, peintres… tout ce que Paris compte d’artistes se retrouve sur la Butte.

Infos pratiques

Musée de Montmartre
12 rue Cortot 75018 Paris
Tél : 01.49.25.89.37 / email: infos@museedemontmartre.fr
Métros : Lamarck-Caulaincourt, Anvers et le funiculaire / Bus : (Montmartrobus), 80.
Tarifs :
- Plein tarif : 8 €
- Tarif réduit : 6 € pour les demandeurs d'emploi, enseignants, amis du Louvre, guide du Routard, familles nombreuses, détenteurs de la carte améthyste ou carte émeraude.
- Etudiants de 12 a 26 ans : 4 €
- Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans, et sur justificatif : sociétaires, maison des artistes, presse, guide conférenciers, Icom.

LIENS UTILES

Musée du quai Branly : Les Mayas à l'honneur, du 21 juin au 11 decembre 2011

2011-07-04T07:04:00.000-07:00

Depuis le 21 juin et jusqu'au 11 décembre, le Musée du quai Branly, à Paris, propose une exposition retraçant toute l’histoire de la civilisation maya, permettant notamment d’admirer des trésors archéologiques du patrimoine national guatémaltèque.

Les Mayas : du IIIe millénaire avant J.-C. à l’arrivée des conquistadors espagnols au XVIe siècle de notre ère, ils ont régné sur le sud du Mexique, le Belize, le Honduras,, le Salvador et le Guatemala. C’est de ce dernier pays que proviennent les céramiques peintes, les stèles, les pierres taillées, les vestiges funéraires et architecturaux - au total quelque 150 objets exceptionnels - que le public peut admirer du 21 juin au 11 décembre au Musée du quai Branly. Une exposition intitulée : "Mayas, de l’aube au crépuscule au Guatemala".

Pédagogique, la muséographie mise en œuvre informe aussi des résultats de la recherche archéologique et propose des animations multimédia et des photographies. Tout ce qu’il faut pour mieux comprendre les différentes périodes – préclassique, classique et postclassique – de l’occupation maya dans les trois grandes régions du Guatemala : les hautes terres, les basses terres et la côte Pacifique. À noter : la présence, au fil de l’exposition, d’éléments tactiles à destination des visiteurs non-voyants ou malvoyants.

Le Top 10 des musées et monuments les plus visités à Paris

2011-07-04T07:00:00.000-07:00

L’Office du Tourisme et des Congrès de Paris a dévoilé les chiffres de son enquête annuelle sur la fréquentation des musées et monuments parisiens, 1re motivation de séjour dans la capitale pour les touristes.

L’étude considère la fréquentation globale de 63 sites parisiens et de 85 expositions temporaires en 2010.
Les musées et monuments parisiens ont réalisé71,6 millions d’entrées en 2010, un chiffre en légère hausse par rapport à 2009
Et le succès était aussi au rendez-vous pour les expositions temporaires, qui ont attiré 10,2 millions de visiteurs.
Avec 930 397 entrées, la rétrospective Claude Monet, aux Galeries nationales du Grand Palais, a même battu des records jamais vus depuis 30 ans.
Le Top 10 des musées et monuments les plus visités à Paris :
La Cathédrale de Notre-Dame de Paris avec 113 650 000 visiteurs et la Basilique du Sacré Cœur de Montmartre avec 110 500 000 visiteurs, dont l’entrée est gratuite, remportent à nouveau la palme de sites les plus visités de la capitale.
Suivent les musées et monuments payants : le musée du Louvre avec 8 346 361 visiteurs et la tour Eiffel avec 6 700 000 visiteurs.
Le centre Pompidou avec 3 130 000 visiteurs, -11,4 % par rapport à 2009 se maintient en 5e place, devant le musée d’Orsay et ses 2 985 510 visiteurs
La Cité des sciences et de l’Industrie accueillit 2 867 000 visiteurs.
La Chapelle Notre-Dame de la Médaille Miraculeuse, avec 2 millions de visiteurs, le Muséum d’histoire naturelle avec 1 951 456 d’entrées et lesGaleries nationales du Grand Palais avec 1 542 017 visiteurs clôturent le classement.
Les musées qui enregistrent de fortes hausses de fréquentation :
Le Petit Palais : la fréquentation du site a augmenté de +44,9 % entre 2009 et 2010. La visite de la collection permanente a baissé de -8,4 % tandis que la fréquentation des expositions a augmenté de +57,2 % pour atteindre 422 121 visiteurs notamment grâce à la « rétrospective Yves-Saint Laurent ».
Musée de la vie romantique : les visites de la collection permanente ont augmenté de +29,8 % et les expositions temporaires de +50,3 %. Contrairement à 2009 le nombre de visiteurs des expositions a été plus élevé que celui de la collection permanente. Près de 44 000 personnes se sont rendues à l’exposition « Chopin, la note bleue » soit 54,7 % du nombre de visiteurs total des expositions proposées par le site.
Musée Bourdelle : le nombre de visiteurs de la collection permanente a baissé de -4,9 %. En revanche la fréquentation des expositions temporaires a augmenté de +33,6 %. L’exposition « En mai fais ce qu’il te plaît » a attiré 18 171 visiteurs.
Musée Balzac : le musée Balzac n’a pas proposé d’expositions en 2009. Les visiteurs supplémentaires reçus en 2010 dans les expositions temporaires expliquent l’augmentation de la fréquentation de +25,9 %.
Les catacombes : l’augmentation du nombre de visiteurs des catacombes est en revanche de nature différente. Le site a été fermé pour travaux durant trois mois en 2009 suite à des actes de vandalisme survenus dans la nuit du 11 au 12 septembre 2009. La fréquentation ne porte donc que sur 9 mois contre une année entière pour 2010.
Le palmarès des expositions temporaires qui ont attiré plus de 300 000 visiteurs en 2010
Claude Monet (1840-1926) au Grand Palais avec 930 397 entrées
Turner et ses peintres au Grand Palais avec 455 780 entrées
Mondrian/De Stijl au Centre Pompidou avec 401 021 entrées
Edvard Munch ou l’anti-Cri à la Pinacothèque avec 385 000 entrées
Lucian Freud : l’Atelier au Centre Pompidou avec 359 089 entrées
Basquiat au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris avec 352 000 entrées
Patrick Jouin, la substance du design au Centre Pompidou avec 315 550 entrés

Actualités : Le Louvre refuse à l’Italie le prêt de la Joconde

2011-06-26T14:51:00.001-07:00

La Joconde est «extrêmement fragile» et son transport est «absolument inenvisageable» a fait savoir vendredi 24 juin le Musée du Louvre, réagissant à une campagne lancée en Italie pour obtenir le prêt du célèbre tableau de Léonard de Vinci en 2013 pour une exposition soutenue par la région de Florence.

C’est une société historique italienne, dirigée par Silvano Vincenti, qui est à l’origine de cet appel. Son objectif est de recueillir dans les prochains mois 100 000 signatures afin de persuader le Parlement italien de soutenir cette demande de prêt auprès du Musée du Louvre et du ministre français de la culture.

Silvano Vincenti a déjà fait parler de lui, en février, en déclarant que La Joconde serait, selon lui, le portrait caché d’un homme, le jeune Salaï, assistant et amant présumé du peintre. Une thèse qui a laissé les experts du Louvre sceptiques. Silvano Vincenti dirige aussi une équipe d’archéologues qui tente de retrouver dans un ancien couvent de Florence les restes de Lisa Gherardini, qui aurait posé pour ce tableau.

Volée au Louvre en 1911 et retrouvée à Florence deux ans plus tard, La Joconde avait été alors brièvement exposée aux Offices, avant d’être rapatriée à Paris. Depuis, elle n’est sortie que deux fois: en 1967 pour une exposition aux États-Unis, puis en 1974 pour une exposition à Tokyo. Mais à chaque fois la décision a été prise au plus haut niveau de l’État, contre l’avis des conservateurs du Louvre

http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Actualite/Le-Louvre-refuse-a-l-Italie-le-pret-de-la-Joconde-_NG_-2011-06-26-676859

"Cézanne et Paris" au Musée du Luxembourg, 12 octobre 2011 au 16 février 2012

2011-06-26T14:39:00.001-07:00

24 juin 2011 — Une exposition sur "Cézanne et Paris"ouvrira ses portes au Musée du Luxembourg*, a annoncé le bureau du Sénat propriétaire des lieux, lors d'une conférence de presse. Cézanne (1839-1906), qu’une légende tenace décrit comme "le Maître d’Aix" solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861 et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes: Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les "formules" avant de les exploiter en Provence (plus de vint fois il fait l’aller/retour Paris/Provene). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre.

Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, "notre père à tous", selon la formule de Picasso.
Organisée en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier et bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.
_____
* Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, Paris 6^e, ☎ 01 42 34 25 95. Du 12 octobre 2011 au 16 février 2012. Ouvert du lundi au dimanche de 10h00 à 20h00, nocturne le lundi, vendredi, samedi et dimanche jusqu'à 22h00. Tarif : 12€, 7,50€ pour les 13 à 25 ans, demandeurs d’emploi, famille nombreuse, Gratuit pour les moins de 13 ans et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, ASS, ASPA).

Invitation : Vernissage le jeudi 23 juin de 18H00 à 21H00

2011-06-22T10:10:00.000-07:00

La Maison du Cadre invite

la Galerie d'art Belartvita pour une exposition collective ou Christine rando, Laurence Perain, Valérie Brochand, Mathilde Greyfié de Bellecombe, Clothilde Lasserre, Tong et Gregory Wait présenteront leurs derniers travaux.

L'exposition débutera par un vernissage le jeudi 23 juin de 18H00 à 21H00

puis se poursuivra jusqu'au lundi 27 juin de 10H00 à 19H30 (fermeture le dimanche).

La Maison du cadre, 96 rue de La Tour, 75 116 Paris. (métro La Muette ou RER Boulainvilliers)

Merci de confirmer votre présence par email : lamaisonducadre@wanadoo.fr

PARIS-DELHI-BOMBAY...au Centre Pompidou, du 25 mai au 19 septembre 2011

2011-06-22T10:01:00.000-07:00

EXPOSITION AU CENTRE POMPIDOU

25 mai - 19 septembre 2011
11h00 - 21h00

Plan d'accès

12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €, selon période

Achetez votre billet en ligne

Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h
Fermeture des caisses à 22h

L'exposition est réalisée grâce au mécénat de :

RETROUVEZ TOUTES LES VIDÉOS AUTOUR DE L'EXPOSITION :

Consultez la playlist de la page officielle Daylimotion du Centre Pompidou et découvrez plus de 40 vidéos avec des focus sur les oeuvres de l'expositions, des interview d'artistes...

AUTOUR DE L'ÉVÉNEMENT

Images de l'Inde

Film 2010-2011

Bolly-Bolly

Parole aux expositions / Paris-Delhi-Bombay...

Retrouvez la playlist des films autour de Paris-Delhi-Bombay... sur la chaine officielle Dailymotion du Centre Pompidou.

Le Centre Pompidou présente Paris - Delhi - Bombay..., une exposition inédite qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d'artistes indiens et français, avec pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures, les deux scènes artistiques.

Miró, l’assembleur des « presque rien » au Musée Maillol

2011-06-13T15:30:00.000-07:00

Au Musée Maillol à Paris, une exposition met en lumière une facette méconnue de l’artiste catalan, son art du détournement, à travers une centaine d’œuvres, oniriques et poétiques
.

Claude Germain/Successió Miró/Adagp

Vitrail de la Fondation Maeght (partie gauche). Miró crée un bric-à-brac aux compositions puissantes et délicates.

« Il me faut un point de départ, ne serait-ce qu’un grain de poussière ou un éclat de lumière. Cette forme me procure une série de choses, une chose faisant naître une autre chose. Ainsi un bout de fil peut-il me déclencher un monde. »

C’est ainsi que Miró résume sa démarche de sculpteur : un marabout-bout-de-ficelle poétique, un jeu de cadavres exquis qui libère son imagination comme une boîte de Pandore mais d’où sortirait le meilleur.

En une centaine de sculptures, une quarantaine de céramiques et d’œuvres sur papier, l’exposition du Musée Maillol témoigne de l’insatiable curiosité de l’artiste pour son environnement et de son inventivité infinie en matière de sculpture, domaine où son travail reste relativement méconnu (1).

« MIRÓMONDE »

Bienvenu dans le « Mirómonde » où un tube de dentifrice et un vieux bidon deviennent un « personnage », où une cuillère et une boîte en carton composent une Horloge du vent , où des embauchoirs à chaussures fichés dans une chaise retournée se métamorphosent en Femme et oiseaux.

Ces constructions insolites réunissent des objets glanés au fil de ses promenades dans la campagne majorquine, des « presque rien », rebuts insignifiants de notre civilisation ou morceaux de nature (galets, branches…), que l’artiste colle, cloue, combine pour leur offrir l’éternité. De ce bric-à-brac naissent de petits chefs-d’œuvre d’équilibre et des compositions puissantes et délicates, parfois teintées d’humour.

Sur ce bestiaire fantasmagorique peuplé de « monstres vivants » et de déesses-mères, Miró grave ses signes fétiches (étoiles, lune…), recouvre le bronze de couleurs éclatantes ou expérimente des patines, tantôt lisses, tantôt granuleuses, qui évoquent les arts premiers.

« DES TITRES COMME DES HAÏKUS »

« La sculpture pour Joan Miró est une recherche sans cesse renouvelée, explique Isabelle Maeght, commissaire de l’exposition. Il assemble des objets comme le poète assemble les mots. Leurs titres sonnent d’ailleurs comme des haïkus : ‘‘Les trois cheveux magnétiques de la belle blonde attirent les papillons’’, ‘‘La marche pénible guidée par l’oiseau flamboyant du désert’’ … »

Petite-fille d’Aimé Maeght, galeriste et grand ami de Miró, dont la Fondation fournit la quasi-totalité des œuvres exposées (2), Isabelle Maeght garde des séjours estivaux de Miró dans la propriété familiale de Saint-Paul de Vence (Alpes-Maritimes) un souvenir ému : « Il m’a appris à voir le monde autrement, à admirer la courbe d’un roseau, la beauté d’un caillou ou d’un ballon dégonflé. » La force d’un regard qui ouvre les portes du merveilleux.

Jusqu’au 31 juillet, 59-61 rue de Grenelle, 75007 Paris. Tél. : 01.42.22.59.58. www.museemaillol.com

(1) La dernière présentation parisienne des sculptures de Miró remonte à l’exposition au Musée d’art moderne de la ville de Paris en 1974 !

(2) Fondée en 1964, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght possède l’une des plus importantes collections d’œuvres de Miró, riche de 2 000 pièces (sculptures, gravures, céramiques, peintures…)

MAYA, de l'aube au crépuscule, collections nationales du Guatemala, Musée du quai Branly, du 21 juin au 2 octobre 2011

2011-06-06T15:15:00.000-07:00

de l'aube au crépuscule, collections nationales du Guatemala

DU MARDI 21 JUIN AU DIMANCHE 2 OCTOBRE 2011

Mezzanine Est
billet collections 8, 5 € plein tarif et 6 € tarif réduit

COMMISSAIRE

Juan-Carlos Melendez, directeur du Musée National d’archéologie et d’ethnologie de la ville de Guatemala

CONSEILLER SCIENTIFIQUE

Richard Hansen, archéologue

l'exposition

A travers 150 pièces exceptionnelles qui, pour la plupart, ne sont jamais sorties de leur pays d’origine, l’exposition propose de découvrir les Mayas du Guatemala, l’une des trois civilisations qui ont marqué l’histoire de l’Amérique précolombienne.

Dans une volonté de valorisation de la sauvegarde du patrimoine national du Guatemala, l’exposition met en avant les dernières grandes découvertes archéologiques sur plusieurs sites récemment étudiés - notamment El Mirador qui fi gure en tête de la liste des 5 sites sélectionnés en vue d’une nomination au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

Ces dernières recherches permettent de présenter aujourd’hui une conception plus large et plus complexe de la civilisation maya, en décrivant la grande variété et l’évolution de son organisation sociale, de ses formes architecturales et de ses styles artistiques. Céramiques peintes, stèles, pierres fi nes taillées, éléments funéraires, vestiges architecturaux, ornements..., présentés selon un parcours chronologique, offrent un panorama complet de la culture maya du Guatemala, son développement, son apogée et son déclin.

L’exposition propose également un portrait actuel de cette civilisation en présentant les coutumes, rituels et richesses de la culture maya contemporaine.
L’exposition intègre dans son parcours des éléments tactiles – reproductions d’éléments architecturaux et d’objets – à destination du public non-voyant et/ou malvoyant;

Notre Dame de Paris : Exposition La Grande Aventure des chrétiens d'Orient du 12 Mai au 27 juin 2011

2011-06-06T15:10:00.000-07:00

Agenda - Notre Dame de Paris : Exposition La Grande Aventure des chrétiens d'Orient -www.collectifvan.org - Venez suivre un parcours didactique et largement illustré pour découvrir la richesse et la diversité des Églises et des Chrétiens d’Orient

L'Œuvre d'Orient

du 12/05/2011 au 27/06/2011

- Histoire : de la naissance de l’Eglise à Jérusalem aux séparations et réconciliations avec l’Eglise de Rome.

- Traditions et rites : maronite, chaldéen, copte, melkite, syriaque, arménien, gréco-catholique, malabar… Une invitation à mieux connaître l’Œuvre d’Orient et ses missions aux côtés des évêques, des prêtres et des communautés religieuses, du Moyen-Orient jusqu’en Inde, d’Ukraine en Ethiopie.

Dans le cadre de l'exposition, vous êtes conviés à la Messe annuelle de l'Œuvre d'Orient, en solidarité avec les chrétiens d'Irak, le dimanche 15 mai à 15h30. Messe célébrée selon le rite syriaque catholique par le Patriarche Ignace Youssef III Younan sous la présidence du Cardinal Archevêque de Paris.

Lieu : Notre Dame de Paris

Date : du 12 mai au 27 juin 2011

L’exposition poursuit son tour de France. Si vous souhaitez accueillir l’exposition dans votre paroisse, n’hésitez pas à contacter Patrick Liban au 01 45 48 54 46 ou pliban@oeuvre-orient.fr

Aimé Césaire, au Grand Palais, Galeries nationales, jusqu’au 27 juin 2011

2011-06-06T15:06:00.000-07:00

Au Grand Palais, Galeries nationales, jusqu’au 27 juin 2011

Présentée depuis le 16 mars 2011, l’exposition qui devait fermer ses portes le 6 juin 2011 sera prolongée jusqu’au lundi 27 juin 2011 inclus, en raison de son succès.

Cette exposition célèbre le 70e anniversaire de la rencontre entre Aimé Césaire (1913-2008) et Wifredo Lam (1902-1982), “un coup de foudre” dira le poète, “deux artistes frères” affirmera le peintre.
C’est en effet à l’occasion d’une escale à la Martinique que Lam et André Breton, fuyant le nazisme en compagnie de nombreux intellectuels français, découvrent avec enthousiasme Le Cahier d’un retour au pays natal et son auteur.
L’exposition réunit, autour d’écrits et de poèmes d’Aimé Césaire, des toiles, dessins et eaux-fortes, de Lam, une peinture et des gravures de Picasso , lui aussi très lié à Lam et à Césaire, deux dessins et le tableau Antille, d’André Masson, des ouvrages ou témoignages de Jean Pons, Henri Guédon et Daniel Buren inspirés par l’œuvre de Césaire.

Commissariat général : Eskil Lam, responsable des archives Wifredo Lam – Daniel Maximin, écrivain. Commissaire de 2011 Année des Outre-mer, avec la collaboration de Sylvie Poujade
Scénographie : Hubert Le Gall

Accès / Horaires : Grand palais, Galeries nationales, entrée Clemenceau.
Du jeudi au lundi de 10h à 20h, nocturne le mercredi jusqu’à 22h – Fermé le mardi
Métro : Champs-Elysées Clemenceau
Renseignements sur : www.rmn.fr
Prix d’entrée : 6 €, tarif réduit 4 €

Exposition Frédérique Lucien - Introspectives, jusqu'au 4 septembre 2011

2011-06-02T16:41:00.000-07:00

[28/04/2011]

L'exposition réunit au musée Zadkine un nombre important d’œuvres créées de 2003 à 2011. L’atelier, dédié à une présentation spécifique de son travail autour du corps et du végétal, invite à un regard introspectif. Jusqu'au 4 septembre

Bas reliefs sur plaque d’aluminium (Ex-votos, 2011), porcelaines réalisées à la Manufacture nationale de Sèvres (Sans-titre, Ligne muette, 2010), céramiques (Céramiques dégourdies, Oreilles 2003), dessins (Anonymes, 2010, Dessin, 2004...) se déploient par ensembles, en un parcours que Frédérique Lucien a conçu dès le seuil du jardin (Moncontour, 2011) en résonance avec le lieu et en dialogue avec les oeuvres de Zadkine.

Fondée sur une observation aiguë du réel, l'oeuvre de Frédérique Lucien ne cesse, par un travail de variations et d’échelles différentes, d’interroger la ligne, le contour, la courbe, les oppositions entre plein et vide, opacité et transparence.
Entretenant un rapport spécifique du dessin à l’espace, l’artiste en étend et développe la pratique à une large variété de médiums.
Le mystère et l’étrangeté subtiles des oeuvres, que Frédérique Lucien choisit d’accrocher en vis à vis avec les sculptures de Zadkine, suscitent de surprenants points de rencontres.

Deux bouches de porcelaine réalisées à grande échelle à la Manufacture de Sèvres, l’une à l’émail platine, l’autre doré, Sans titre, 2010 et une Ligne muette, 2010 présentées pour la première fois, introduisent un dialogue avec les têtes sculptées de Zadkine, en particulier avec celle intitulée, Tête de femme, 1924, en pierre et à la bouche peinte.

Tandis qu’un ensemble de Céramiques dégourdies, 2003, volumes aux formes plus ou moins longilignes dotés d’oreilles, est présenté face aux corps sculptés par Zadkine dans le bois. Le dialogue entre l’oeuvre des deux artistes met à jour certaines résonances : le rapport du dessin à la sculpture, l’évidence du lien corps/végétal, le traitement fragmenté du corps. Ces aspects de l’oeuvre de Frédérique Lucien sont mis en relief dans l’atelier avec la présentation en perspectives du fruit de longues années de travail.

Deux ensembles inédits, Anonymes, 2010, 25 dessins au fusain et Ex-voto, 2011, suite de bas-relief d’aluminium et laiton, figurent des fragments de corps. Leurs formes se révélant à force de renforts du tracé de leurs lignes et contours.

Tandis qu’un Simple Temps, 2008, issu de la série éponyme, grand lé de toile peint à l’acrylique rouge, dont les incises révèlent la forme d’un chrysanthème, rappelle que ce sujet lié à la question du temps, a longuement habité son oeuvre. En écho, des carnets de croquis et de recherches plus anciens dévoilent les premières apparitions du corps dans son travail en liaison déjà avec le végétal.

« Introspectives » met en lumière au musée Zadkine, l’évolution sensible du vocabulaire des formes de l’artiste vers d’infinies ouvertures. Le travail de la ligne - lors de ses va-et-viens vers la forme et le volume - conduit toujours sa démarche, tout comme son rapport à l’espace et au temps, fait partie intégrante de son processus de création.

Publication
A l’occasion des cinq expositions qui consacrent une présentation rétrospective de l’oeuvre de Frédérique Lucien, paraît une monographie de 192 pages représentative de ses oeuvres de 1990 à 2011. Avec les textes de Marion Daniel, Karim Ghaddab et Olivier Kaeppelin.
Ed. Liénart. En co-édition avec le musée Zadkine de Paris; les musées des Beaux-Arts de Caen, de Brest, de Vanne - La Cohue et la Galerie Jean Fournier, Paris.

Commissaire : Sylvain Lecombre, conservateur en chef du patrimoine
Direction : Amélie Simier, directrice des musées Bourdelle et Zadkine

Ouverture : du mardi au dimanche, de 10h à 18h - dernière entrée : 17h40Jours de fermeture du musée Zadkine : lundis et jours fériés.
Jours fériés : 24 avril, 1er mai, 8 mai, 2juin, 12 juin, 14 juillet 2011

Musée Zadkine100bis rue d’Assas, 75006 Paris
Tél. : 01 55 42 77 20 /fax : 01 40 46 84 27
www.zadkine.paris.fr
Accès :
RER B Port-Royal, bus 83, 38, 82, 91
Métros : Notre Dame des Champs, Vavin

Tarifs de l’exposition
Plein tarif : 4 euros - Demi tarif : 2 euros ; Tarif réduit : 3 euros

Activités pédagogiques, contes, ateliers, visiteurs individuels et groupes, réservation : M. Arnaud Claus, arnaud.claus@paris.fr - tél : 01 55 42 77 20 -musee.zadkine@paris.fr
Communication/presse : Fasia Ouaguenouni - Tél. : 01 55 42 77 27 - fasia.ouaguenouni@paris.fr

Les Hugobjets à la Maison de Victor Hugo, jusqu'au 28 août 2011

2011-06-02T16:01:00.000-07:00

Les Hugobjets

[26/04/2011]

La Maison de Victor Hugo présente pour la première fois les objets dérivés à l'effigie de Victor Hugo. Fabriqués pour ses 80 ans et au moment de ses funérailles, ces objets ont été rassemblés par un collectionneur, Paul Beuve, qui en fit don au musée au moment de sa création. Jusqu'au 28 août

Après les grandioses obsèques de Victor Hugo, rentrant chez lui avenue Simon Bolivar, Paul Beuve, un modeste employé de bureau, achète chez un brocanteur une assiette à l’effigie du grand homme. Il ignorait alors qu'il venait de mettre le doigt dans l’engrenage d’une passion qui va le conduire à amasser des milliers d’objets à la gloire de Victor Hugo. De la tête de pipe à la bouteille, de la plume à l’encrier, de la médaille à la plaque de cheminée (ou aux chenets), du prospectus à la chanson populaire, du bronze au savon, l’image du génie, du père de la République et du grand-père idéal se décline, se dérive, foisonne.

Reprenant les catégories selon lesquelles ce chineur invétéré classait ses trésors,le parcours de l’exposition vous invite à « manger Hugo », à « fumer Hugo », à vous « meubler Hugo », à « écrire Hugo » ou encore à « jouer Hugo » à « chanter Hugo » et, surtout, à « célébrer Hugo ». Cette manière ludique, et furieusement commerciale de regarder « l’icône » Hugo est aussi une manière de réinterroger cette image aujourd’hui. D’une part, en la resituant dans le contexte historique des trois grands événements qui ont le plus contribué à cette débauche de créations :la fête des 80 ans en 1881, les funérailles de 1885 et le centenaire de 1902. D’autre part, en marquant le lien avec les objets fabriqués par Hugo lui-même pour sa communication ou son autocélébration (dessins « Cartes de visite », galets « du proscrit »…) et les reliques conservés par ses proches.

Objets de la sphère privée rejoignent ceux de la sphère publique comme autant d’objets de culte d’une hugolâtrie patriote et nationale. Ceux-ci sont le témoignage le plus vivant de l’impact de Victor Hugo, de la place qu’il prend, à partir des années d’exil, dans le panthéon culturel et politique des français et de l’émotion que son œuvre a suscitée. Comme Adolphe Brisson l’écrit en préface au livre consacré, dans sa série « l’Histoire par le bibelot », par Henri Daragon à la collection de Paul Beuve : « L’ouvrier qui en a conçu l’idée, qui les a construits de ses doigts, le camelot qui les a criés sur la voie publique, le passant qui s’en amusa une heure, étaient plein de LUI, de son nom, de son génie, de sa gloire ».

ACTIVITES CULTURELLES
Visites conférences de l’exposition
Durée 1h30, à 16h les :
7, 14, 21, 28 mai
4, 11, 18, 25 juin
2, 9, 13, 23, 27 juillet
3, 12, 27 août

Visite en lecture labiale
4 juin à 11h

Commissaires : Vincent Gille et Claire Lecourt-Aubry

Horaires : ouvert tous les jours sauf lundis et jours fériés de 10 à 18h

Tarifs :
PT : 5 € / TR : 2,5€

Maison Victor Hugo
6, place des Vosges-75004 Paris
Métro : Saint-Paul (1), Bastille (1, 5, 8), Chemin-Vert (8)
Bus : 20, 29, 65, 69, 96
Vélib : 27 boulevard Beaumarchais, 26 rue Saint-Gilles, 36 rue de Sévigné
Tél. : 01 42 72 10 16
www.musee-hugo.paris.fr

Chagall et la Bible : Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (MAHJ) jusqu’au 5 Juin 2011

2011-06-01T03:32:00.000-07:00

En 1956, paraît chez Tériade la Bible de Marc Chagall, une suite de 105 planches gravées à l’eau-forte illustrant des épisodes bibliques. Les aléas de l’histoire auront en fait reporté de plus d’un quart de siècle l’achèvement de ce projet, dû originellement à une commande d’Ambroise Vollard.

L’exposition retrace ce long processus de création, de 1930 à 1956, depuis la magnifique série de gouaches réalisée par l’artiste, en passant par les différents états de gravure où le motif se précise, jusqu’aux gravures définitives rehaussées à la main. Cette aventure aura des suites remarquables, dont la série des peintures monumentales du Message biblique.

L’exposition vise à interpréter le travail de Chagall et à approfondir ses sources d’inspiration ; elle montre en particulier que la Bible hébraïque, la Torah, occupe une place centrale dans l’univers de l’artiste, au point d’être à la naissance d’un motif qui traverse tout son œuvre : la Torah, seul trésor du peuple juif, celui qu’il sauve dans la tourmente du pogrom et de la persécution.

En savoir plus : http://www.exponaute.com/expositions/445-chagall-et-la-bible/description/

Rina Banerjee : l’Inde contemporaine au musée Guimet jusqu'au 26 Mai 2011

2011-06-01T02:43:00.000-07:00

Le musée Guimet présente jusqu’au 26 septembre 2011 « Chimères de l’Inde et de l’Occident », œuvres contemporaines de l’artiste américaine d’origine indienne Rina Banerjee.
Née à Calcutta en 1963, Rina Banerjee quitte l’Inde avec sa famille pour l’Angleterre. Elle arrive à New York dans les années soixante. Ingénieur de formation, elle obtient par la suite un master des beaux-arts à l’université de Yale en 1995.

Les 25 œuvres de l’artiste sont juxtaposées avec les sculptures anciennes du musée. Comme un cabinet de curiosités, les travaux de l’artiste sont un assemblage hétéroclite d’objets : sculptures mêlant coquillages, crânes d’animaux, plumes d’oiseaux et étoffes indiennes ; installations spectaculaires associant objets coloniaux et matériaux plastiques trouvés dans les rues de New York ; dessins oniriques et colorés figurant des scènes de transes… Ses compositions expriment sa double appartenance au monde occidental et oriental, les contradictions du monde post-colonial et l’envers de la mondialisation.

Ce n’est pas la première fois que le musée métisse ses collections avec de l’art contemporain. En 2010 déjà, il avait choisit d’exposer l’artiste pakistanais Rashid Rana et l’artiste chinois Chen Zen. Avec Rina Banerjee, le musée national des arts asiatiques Guimet entend poursuivre sa politique d’ouverture à l’art contemporain.
« Chimères de l’Inde et de l’Occident » fait partie de la Saison Indienne de Guimet avec « Une Cour Royale en Inde : Lucknow » et « Lucknow au miroir du temps », également consacrées à l’Inde.
exponaute avec AMA
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EXPOSITION RINA BANERJEE
au Musée Guimet (Paris)
du 25 mai au